It’s Christmas!
All’altezza del mito 24 ottobre 2011
Non pretendo di farcela, ma ci provo.
Leica X1 Talent è un progetto che mira a scoprire nuovi talenti della fotografia italiana. Nella prima fase del contest vengono selezionati i 24 migliori fotografi (su più di 37.000 iscritti!) che saranno ammessi alla seconda fase. Questi riceveranno una Leica X1 in comodato d’uso gratuito, e utilizzandola dovranno produrre nell’arco dei successivi tre mesi un progetto fotografico composto da 36 fotografie sulla propria città. I lavori verranno valutati, e i “migliori dei migliori” avranno l’opportunità di lavorare al fianco di fotografi professionisti.
September 12 settembre 2011
Ha inizio un nuovo anno. Perché, come quando andavo a scuola, il mio nuovo anno non comincia a gennaio, ma a settembre.
Mi rimbocco le maniche, tengo strette le cose a me più care e mi rivolgo al mio futuro, con una grandissima fame. Fame da lupi.
Mi aspetto grandi cose in questi mesi. E, forse per la prima volta, il sentimento che mi accompagna non è il timore di non riuscire.
La curiosità e l’entusiasmo, che quasi non fanno dormire la notte. Perché non voglio perdere un solo attimo!
Ho troppe cose per la testa, e voglio trovare il tempo per tutto. Per nulla facile….
Quasi un continente 9 agosto 2011
Eccola, di nuovo. Bellissima, come sempre. Nel cuore. Mi manca già.
Imparare e sorprendersi 11 giugno 2011
Imparare, perché non voglio smettere mai di farlo.
Imbattermi in strumenti e tecnologie, comprenderle e farle mie.
Sperimentare e sbagliare.
Immergermi in qualcosa di affascinante, osservato fino a ieri da lontano.
Capire e non capire.
Aprire un bagaglio, con delicatezza e cautela, perché nel mondo di questo professionista voglio entrarci in punta di piedi.
Iniziare una relazione, scomoda perché non equilibrata: le mie conoscenze sono acerbe e misere rispetto a tutto questo.
Emozionarmi di fronte ai racconti: che bello avere la capacità di rappresentare i propri pensieri.
Ricercare la creatività.
Partire dalla fotografia e sperimentare, per comunicare.
Assaporare colori e sapori, efficacia, intensità.
Conoscere gente.
Progettare e pianificare, pensare ai viaggi, a nuove idee, a un mio lavoro.
Voglio crescere.
Appassionarmi e sorprendermi.
Da domani 10 aprile 2011
Quando il lavoro incontra l’interesse.
Ho un appuntamento. Imperdibile, un’occasione da prendere al volo. La Milano Design Week 2011, con la 50° edizione del Salone Internazionale del Mobile. Una maratona tra traffico impazzito, novità, eventi e incontri, idee, grande fermento creativo e artistico. Magari anche qualche cocktail.
Salone Internazionale del Mobile e Salone Internazionale del Complemento d’Arredo: 150.500 metri quadrati di esposizione dedicati all’arredo e ai suoi complementi, presentati insieme e divisi per stile: classico, design, moderno. Tutte le soluzioni per arredare la casa: dal mobile in stile alle riedizioni di pezzi storici fino alla proposte più innovative. Euroluce, Salone Internazionale dell’Illuminazione: offerta merceologica completa che spazia dal decorativo all’illuminotecnico, dall’illuminazione stradale alle sorgenti luminose e da quest’anno anche ai sistemi di controllo e dispositivi di ultima generazione. Un’isola tecnologica di 41.000 metri quadrati espositivi, un punto di riferimento nel panorama fieristico internazionale per il settore Luce. Salone Ufficio: vetrina incontestata della produzione dei mobili e accessori per l’ambiente ufficio, banche, istituti assicurativi, uffici postali, ambienti pubblici e comunità oltre a soluzioni per l’home office e ambientazioni di lavoro. Fondamentale il binomio con Euroluce, perché progettare uffici e luci è un pensiero sempre più complementare. Per enfatizzare questa nuova sinergia, le biennali sono state poste una di fronte all’altra in una collocazione strategica. Salone Satellite: 700 giovani designer e 20 scuole internazionali sono i protagonisti. Punto di riferimento per gli imprenditori del settore, seleziona giovani promesse.
In città, poi, il Fuori Salone. L’insieme di eventi che durante la settimana animano l’intera città. Nati come occasioni trasversali all’insegna dell’originalità e della provocazione, questi eventi alternativi permettono a molte aziende di mostrare la propria produzione in modo più libero e indipendente. Molte le partecipazioni: da un lato le grandi aziende del settore, che espongono in grandi showroom e spazi in città allestiti per l’occasione, dall’altro i giovani designer-imprenditori, attenti alla promozione delle più aggiornate tendenze sia nel campo del design che della comunicazione. Design, arte e cultura si intrecciano. I progetti Tortona Design Week, Ventura Lambrate, Brera Design District: circuiti espositivi caratterizzati da presenze importanti, grandi eventi, marchi storici e nuove interessanti proposte.
Jumper Photo Magazine 3 aprile 2011
Quando penso a cosa voglio fare da grande, vengo catturata da una miriade di pensieri: aspirazioni, idee, progetti, situazioni, realtà. La maggior parte di questi è ancora in potenza, deve assumere una forma ben dettagliata e invitante. Mi sto plasmando e sto costruendo i miei interessi. Durante gli studi, il mio obiettivo era toccare davvero quella comunicazione di cui tanto ho sentito parlare; la grande occasione mi si è presentata con la tesi di laurea: “Nuove tecnologie ed emotional publishing. Il caso Jumper Photo Magazine”.
Un’esperienza bellissima, dove ho conosciuto e seguito la realtà di Jumper, portale di risorse e formazione per fotografi professionisti. Decisa ad approfondire il mio interesse per la fotografia, ho iniziato ad abbracciarne lavoro e progetti, tra cui lo studio dell’evoluzione delle riviste digitali. Per questo motivo, spinta dalla volontà di legare il lavoro di tesi ad un mio interesse, ho scelto di discutere alcuni aspetti della trasformazione di questo prodotto, assumendo come essenziale punto di riferimento l’esperienza di Jumper in questo settore. L’ultimo progetto editoriale di Jumper è stata la rivista Jumper Photo Magazine, presentata a fine gennaio 2011.
JPM è una rivista solo digitale, non c’è una copia stamapata. Inoltre, è ottimizzata per ogni categoria di device: impaginata e sviluppata per iPad, per desktop e per tutti i dispositivi più piccoli. Per fare questo, Jumper ha lavorato (e sta lavorando) con le più evolute tecnologie esistenti al mondo: JPM è la prima rivista italiana ad essere pubblicata con il software di Adobe. Per la versione iPad vengono utilizzate le stesse tecnologie che hanno consentito la realizzazione di Wired USA, cioè la Digital Publishing Suite; per la versione smartphone viene utilizzato il formato pdf e per la versione desktop la tecnologia Adobe AIR.
Tutto questo argomento tecnologico non è però al centro dell’attenzione: l’argomento vero sono i contenuti. La rivista, infatti, non viene sviluppata per mostrare l’abilità di produrre qualcosa di innovativo, ma si vuole usare la tecnologia per andare incontro ad un pubblico di persone che vogliono ricevere informazioni di altissima qualità, stimoli, idee, visioni, strategie.
Da questa rivista emerge quanto il team di Jumper abbia pensato alla grafica, alla struttura che governa le riviste cartacee, fatte di colonne di testo e specialmente di pagine. Questo magazine ha senz’altro ripreso alcuni concetti nati per la carta, perché partendo da quello che si conosce e mettendosi in gioco si fanno passi evolutivi e si capisce che servono nuove regole. Sembra difficile pensare che non possano esserci pagine da sfogliare, ma quello che JPM ci trasmette, è che potremmo parlare di spazi, ambienti, interazioni, relazioni, scoperte ed emozioni. Perché emozione è la parola chiave di questo lavoro.
Quello che questo magazine ha di speciale è proprio il suo carattere, il modo di porsi al lettore, la sua natura: le parole catturano, le fotografie incantano, le animazioni sorprendono. Dagli ambienti che Jumper Photo Magazine ci permette di navigare, emerge una forte personalità, costruita grazie a contenuti innovativi e immagini di qualità, che abbracciano il lettore, lo convincono e lo appassionano, portandolo oltre il confine della corporeità e del linguaggio, oltre il dispositivo digitale, che diviene un semplice mezzo per raggiungere il coinvolgimento. Si estendono le possibilità del lettore che si avventura in un mondo tutto da scoprire: il linguaggio ordinario della lettura viene sconvolto, ma si accrescono la conoscenza e la felicità.
JPM porta con sé quattro aspetti fondamentali, che possono essere i punti di riferimento per quelle esperienze, grandi o piccole che siano, in cui si vuole davvero fare qualcosa di nuovo, in modo serio e appassionato:
L’identità. Perché la soluzione digitale di Jumper è stata fortemente desiderata, sia come strada da intraprendere per fare parte del mercato dell’editoria digitale, ma soprattutto come frutto di una svolta, della decisione di “esserci” davvero, di proporre ai lettori una “nuova rivista”: nuova nelle forme e nelle modalità di lettura che la caratterizzano, nuova nell’esperienza che propone; ma strettamente legata alle sue origini, a Jumper e alle sue tematiche, nel modo di avvicinare il lettore, di affascinarlo e conquistarlo. Insomma, stessi obiettivi ma modalità diverse di agire.
L’immediatezza. Quando il lettore decide di conoscere Jumper Photo Magazine, di intrattenersi, informarsi e giocare con i suoi contenuti, il primo aspetto che cattura la sua attenzione è sicuramente la freschezza con cui questi vengono proposti. Il lettore può solo abbandonarsi ad un’interazione che coinvolge, abbraccia ed emoziona.
L’evidenza. Ciò che traspare dalle parole, dalle immagini e dai movimenti è la realtà, trasparente e indiscutibile. Non vi è nulla di ambiguo, di macchinoso, nulla che voglia costringere il lettore ad azioni o pensieri che non siano dettati dal coinvolgimento o dal desiderio di fare proprie le parole che vi sono contenute.
La semplicità. Non è solo una questione di stile, di immagine, ma è soprattutto uno stato mentale: è semplice la struttura della rivista, il modo di navigarla ed esplorarla, perché è stato semplice il modo di pensarla e realizzarla. La passione ha condotto questo lavoro, prima come semplice idea, ora come progetto realizzato per un pubblico capace di appassionarsi.
Riparto da tutto quello che in questa esperienza ho imparato, per capire e fare davvero comunicazione.
Testa, occhio e cuore 15 marzo 2011
La seduzione di un luogo.
Il fascino di uno sguardo.
La perfezione di un’architettura.
La bellezza di un gesto.
Il valore di un’emozione.
Le tracce della gente.
Come appaiono le cose una volta fotografate.
Click. Catturo la realtà e ciò che mi circonda. Racchiudo tutto in un istante.
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Fotografare è mettere sulla stessa linea di mira la testa, l’occhio e il cuore.
– Henri Cartier-Bresson –
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